環(huán)山小子耕耘忙

　　香港石鳴，故里長樂江田環(huán)山，原名陳維棋。孤兒生涯，幼年生活于福清，中年定居香港。歲月坎坷，人稱“五洲浪子”。琴心劍膽，奮發(fā)圖強;以佛為心，以道為骨，以儒為表，從容不迫，平平凡凡，至今已走過76個春秋。

　　他不是詩人愛作詩，不是畫家喜涂鴉，文憑不高，繪畫專科畢業(yè)，卻掀起商場風云，獲得綽號頗多：香港大亨、環(huán)山小子、墨池玩童、狂怪老頭、賣石翁、布衣……名家篆刻，印苑一家。喜寫對聯(lián)，自娛自樂。

　　有對聯(lián)“一生創(chuàng)業(yè)四集瑰寶半世風流五本翰墨”概括出石鳴先生的成就。按他的話說，前半生已實現(xiàn)弘揚中國魂之“夢”，下半世“十年面壁”正為弘揚民族魂之夢而努力。前年6月出版《石鳴書法——壽山篇》，去年6月出版“佛家篇”，接著將要出版“手札篇”、“扇面篇”、“藏家篇”。狂怪老頭變成出書狂，世人稱他“奇人”，他卻自認為“狂怪”，生活不顧，生命不惜，朝夕耕耘，揮毫不倦。真可謂：“漫道古稀加十歲，還將余勇寫千篇。”

　　他依然如小子般有旺盛的精力和無窮的創(chuàng)造力。

　　獨具一格自由體

　　展館首欄作品“中國夢”、“揚我國威壯我軍威”和送給聯(lián)合國秘書長潘基文的“和平頌”的寫法堪稱石鳴先生作品的典范，上大字隸書端莊和諧，下小字自由體奔放飄逸。

　　省誠信促進會會長潘心城贊譽：“他的隸書，顯得剛柔并濟，勁氣內(nèi)蘊，密疏橫縱，富于變化;而自由體書法更是線條精細，變化豪放，舒緩俊秀，生動嫵媚。細細品來，簡直就是一種無聲而和諧的音樂，使人心曠神怡。”

　　石鳴先生自己形容：“自由體更如翩翩而起的舞蹈，慶祝上面的穩(wěn)重;整個畫面充滿精、氣、神，富有生命力和吸引力，沒有顏色卻五彩繽紛。”

　　這不正是他弘揚民族文化情感的結晶和真實的寫照嗎?

　　他不斷學習先哲時賢的優(yōu)秀書法，不僅領悟書法藝術的基本準則，掌握其表現(xiàn)方法和技巧，而且能獨出新意，正如他所書的“不學百家難成一家”。他注意到書法藝術的線條美、造型美、意境美，力求作品的整體效應，給人以強烈的美的感受!

　　他寫的“四維不張國乃滅亡”、“墨痕心影”、古詩四屏條等，幅幅體勢神韻，渾厚雄健，均讓人深切感受到先生的書法形貌，體味到先生一派勃勃生機和熠熠發(fā)光的才華。

　　石鳴先生能寫多體書法：正楷、行書、隸書、新魏體、自由體、甲骨文……無不諳熟，且具有自己的特色。此次展覽，他又以世人共識的最高藝術——中國書法彰顯儒家精華，更有佛教經(jīng)典和十八大精神，別有一種內(nèi)涵、一番風韻，令人耳目一新。

　　情系國粹皆舍得

　　石鳴先生說：“我的書法不是為了買賣而作，而是為情感而書。”每幅作品都是他智慧和情感的凝結。

　　他書“文化是民族的血脈”，是感動于胡主席對文化人的肯定;他書習主席“自豪而不自滿，決不會躺在過去的功勞簿上”和“不負重托不辱使命”，是為十八大后新領導人的新作為而激動。先生久居香港，但愛國愛鄉(xiāng)的情感沒有變。一幅幅作品讓人感悟到他的“情感在宣泄，心波在流動”，感受到他壯心不已的境界。

　　先生說：“書法是心畫、心影。一副好的作品總是在情緒高昂時一氣呵成，不做修改，回頭再來第二手，永遠寫不出第一手的氣韻。作品有氣才有生命力，才有韻律。”因此，他的作品中看不到絲毫為書而書的做作成分。一副隨得的“捨得”讓他一直舍不得送人，可見先生對之喜愛之深，可見作品凝聚作者底蘊之厚。面對記者“耄耋之年有何奢望”的提問，先生隨口而出：“一切舍得。”

　　先生注重民族藝術的傳承。他引用沈大師的話說：“書法藝術是世界上公認的最高藝術，書法文化是其他文化的基石。”他研究甲骨文，認為其他的文化，如畫畫，就是從甲骨文演繹出來的，所以要讓我們的國粹代代傳承。他給來參觀的書法愛好者贈送作品集，并親筆題詞，對小朋友更是鼓勵有加，他說：“老年人也猶如孩童，喜歡表揚鼓勵，多表揚鼓勵，我們的書法國粹就能發(fā)揚光大。”

　　翻閱先生作品集，記者喜見一聯(lián)：“留得藏品千秋在任憑子孫百代賞”。又見先生自學備忘錄上引畢加索語：“如果我是中國人，那我一定不是畫家，而是一個書法家。”

　　(記者 柯多桂)